安魂弥撒 三大安魂曲是指哪三首

一、三大安魂曲是指哪三首

1、三大安魂曲指莫札特的Ｄ小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲

2、莫扎特《安魂曲》作于1791年，是莫扎特最后的作品。 1791年秋天，莫扎特曾对妻子说：“我想为自己写一首安魂曲。”不料很快应验，瓦尔茨格伯爵来请他作一首安魂曲以悼念亡妻。在创作过程中，他在给朋友的信中，写到：“…你知道，创作对我来说至少不比休息更累，况且我也不能无事可作。我预料有些事情将在我身上应验。钟声响了，我只能用标点符号向你表示…”。直到去世，莫扎特也没能完成这部作品，这果然成了他为自己作的安魂曲，最终由他的学生苏斯迈尔根据他留下的手稿续完。

3、《安魂曲》是莫扎特最后一部作品。这部《安魂曲》使用的是传统的《安魂曲》形式，用的是拉丁文歌词，非常真挚、动人。莫扎特一生直到穷极潦倒之时，在他的音乐中也一直没有痛苦，而只有纯净的欢乐。这部临终前的作品仍是如此，只有那种在天国的光芒照耀着他的感觉。

4、威尔第的《安魂曲》又称《安魂弥撒》，作于1873～1874年。这部作品是为纪念好友、意大利诗人及小说家曼佐尼而作。

5、曼佐尼的小说《订婚者》，是19世ε洲浪漫主义文学的代表作之一。《安魂曲》于曼佐尼逝世一周年时１８７４年在米兰

6、佛瑞的[安魂曲]是一部公认最能展现法国民族精神幽雅特定的宗教音乐经典.此曲是为传达其丧父之痛,而他的母亲也在他创作这部作品时离开了人世

二、莫扎特安魂曲作品分析

1、莫扎特的安魂曲在阴郁的d小调中拉开序幕，音乐中蕴含着对永恒安息的象征与对死亡的不甘。d小调的使用在莫扎特的作品中并不常见，而在《唐璜》中频繁出现的死亡与超自然元素的探讨，反映了莫扎特在创作时内心的复杂情绪。整个作品中，黑暗笼罩，莫扎特巧妙地运用配器，减少高音木管乐器的使用，使弦乐沉重的节奏与巴松、巴赛管的旋律相互交织，展现出音乐的深沉与悲壮。

2、第一乐章进入《慈悲经》，男低音和女高音交替唱出“主啊，请垂怜”，随后是《震怒之日》。莫扎特在这段具有戏剧性的段落中使用了d小调，保持了快速的节奏，展现了他对最后审判日的恐惧与对生命终结的思考。《号角声起》的氛围则相对美妙，长号的伴奏下，独唱男低音唱出“神奇号角响遍四方”，随着情绪的激动，调性转变为降B大调，给人以一线希望。《震怒之日》与《号角声起》形成了鲜明的对比，体现了莫扎特在创作时对不同情绪的深刻把握。

3、第三乐章《落泪之日》是整部安魂曲中最具悲剧性的段落之一，女高音以渐强的音量表达永恒安息到来之前的悲痛之情。这一部分是莫扎特创作生涯中最后完成的部分，也是他个人安魂弥撒曲的体现。《奉献经》中的两段经文，《主耶稣》与《牺牲》，分别展现了宏大的规模与安宁祥和的气氛。《圣哉经》与《降福经》则是绪斯迈尔的创作，其中《降福经》被认为最忠实于莫扎特原作的精神。

4、莫扎特在安魂曲的创作中展现了他深刻的情感与对死亡的思考，同时也体现了他对音乐形式的创新与对情感表达的细腻掌握。安魂曲不仅是一次对死亡的探讨，更是一次对生命与存在的深刻反思，是莫扎特对人类命运的深沉关注与理解。

5、安魂曲其实也是弥撒曲的一个分支，主要是指罗马天主教用于超度亡灵的特殊弥撒，安魂曲的唱词与普通弥撒基本相同，但省略了荣耀经（Gloria）与信经（Credo），增加了“震怒之日”（Dies irae）。之所以称为安魂曲，是因为唱词的首句以“Requiem aeternam”开头，第一句是“主啊，请赐予他们永恒的安息”。安魂曲这个名词在音乐上接受的人比较多，而教会一般将其翻译为追思曲。